Malerei Fotografie Film / L. Moholy-Nagy. — München : Albert Langen Verlag, 1927. — 140 s., ill. — (Bauhausbücher 8).
Восьмая книга серии Bauhausbücher посвящена искусству фотографии, и фотомонтажа. Автор книги — Ласло Мохоли-Надь (венг. Moholy-Nagy László; 1895—1946) — венгерский художник, теоретик фото- и киноискусства, типографики и промышленного дизайна, одна из крупнейших фигур мирового авангарда первой половины XX века. Это второе издание книги, последовавшее за быстро разошедшимся 1-м изданием 1925 года. Книга иллюстрирована многочисленными фотографиями и фотомонтажами Мохоли-Надя, Ренгер-Патча, Ман Рэя и др.
SCHRIFTLEITUNG: WALTER GROPIUS, L. MOHOLY-NAGY
EINFÜHRUNG
I.
In diesem Buch versuche ich die Problematik der heutigen optischen Gestaltung zu fassen. Die Mittel, die uns die Fotografie in die Hand gegeben hat, spielen darin eine wichtige und von den meisten heute noch verkannte Rolle: in der Erweiterung der Grenzen der Naturdarstellung ebenso wie in der Verwendung des Lichtes als Gestaltungsfaktor: Helldunkel an Stelle des Pigments.
Der fotografische Apparat hat uns überraschende Möglichkeiten geliefert, mit deren Auswertung wir eben erst beginnen. In der Erweiterung des Sehbildes ist selbst das heutige Objektiv schon nicht mehr an die engen Grenzen unseres Auges gebunden; kein manuelles Gestaltungsmittel (Bleistift, Pinsel usw.) vermag ähnlich gesehene Ausschnitte aus der Welt festzuhalten; ebenso unmöglich ist es dem manuellen Gestaltungsmittel, eine Bewegung in ihrem Kern zu fixieren; auch die Verzerrungsmöglichkeiten des Objektivs — Untersicht, Obersicht, Schrägsicht — sind keineswegs nur negativ zu werten, sondern geben eine unvoreingenommene Optik, die unsere an Assoziationsgesetze gebundenen Augen nicht leisten; und von einem andern Gesichtspunkt: die Feinheit der Grauwirkungen ergibt einen sublimierten Wert, dessen Differenzierung außer dem eigenen Wirkungsbereich selbst der Farbengestaltung zugute kommen kann. Doch sind mit dieser Aufzählung noch weit nicht die Grenzen der Möglichkeiten auf diesem Gebiet gegeben. Wir stehen erst am Anfang der Auswertung; denn — obwohl die Fotografie schon über hundert Jahre alt ist, hat der Entwicklungsgang es doch erst in den letzten Jahren erlaubt, über das Spezifische hinaus die Gestaltungskonsequenzen zu erkennen. Seit kurzem erst ist unser Sehen reif geworden zur Erfassung dieser Zusammenhänge.
II.
Zunächst ist es notwendig, das Verhältnis der Fotografie zu der Malerei der Jetztzeit zu klären und zu beweisen, daß die Entwicklung der technischen Mittel zu der Entstehung neuer Formen in der optischen Gestaltung wesentlich beigetragen und das bisher unteilbare Gebiet des optischen Ausdrucks gespalten hat. Bis zu der Erfindung der Fotografie hatte die Malerei die Aufgaben der Darstellung und des farbigen Ausdrucks in sich vereinigt. Seit der Spaltung umfaßt das eine Gebiet
die reine Gestaltung der Farbe, das andere
die Gestaltung der Darstellung.
GESTALTUNG DER FARBE: Die reinen Beziehungen der Farben und Helligkeitswerte untereinander, wie wir ähnliches in der Musik als Gestaltung der akustischen Beziehungen kennen; das ist die Gestaltung der allgemeingültigen, von Klima, Rasse, Temperament, Bildung unabhängigen, im biologischen wurzelnden Gesetzmäßigkeiten;
GESTALTUNG DER DARSTELLUNG: Beziehungen des von außen nachbildend Hergeleiteten, Gegenständlichen mit assoziativen Inhalten, wie in der akustischen Gestaltung neben der Musik die Sprache existiert; das ist die Gestaltung der von Klima, Rasse, Temperament, Bildung abhängigen, in dem Assoziativen, in der Erfahrung wurzelnden Gesetzmäßigkeiten. Dabei können als Hilfsmittel des Aufbaus, der Komposition auch Gestaltungselemente herangezogen werden, die im Biologischen wurzeln*).
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*) Darstellung ist nicht gleich mit Natur oder Naturausschnitt. Wenn man z. B. eine Fixierung der Fantasie oder der Träume vornimmt, kommt man ebenfalls zu Darstellungsergebnissen.
Darstellung wird unter schöpferischen Gesichtspunkten Gestaltung und bleibt ohne diese nur Notiz.
Die Einführung und Ausbreitung der Farbenfotografie, die eine Frage von kürzestem Entwicklungsgang ist, ändert nichts daran.
Durch diese Spaltung wird das von menschlichem Geiste bisher Errungene nicht zerstört; im Gegenteil: die reinen Formen des Ausdrucks werden kristallisiert und in ihrer Eigengesetzmäßigkeit zu durchschlagenderer Wirkung gebracht.
III.
Ich fasse die zeitgemäßen Konsequenzen dieses Zustandes zusammen:
1. Wir besitzen in dem mechanisch-exakten Verfahren der Fotografie und des Films ein unvergleichlich besser funktionierendes Ausdrucksmittel für die Darstellung als in dem manuellen Verfahren der bisher bekannten darstellerischen Malerei. Die Malerei kann sich von nun an mit der reinen Gestaltung der Farbe befassen.
2. Die reine Gestaltung der Farbe zeigt, daß das „Thema“ farbiger Gestaltung (Malerei) die Farbe selbst ist, daß man damit, ohne gegenständliche Beziehungen, zu einem reinen und primären, einem gestalteten Ausdruck gelangen kann.
3. Die neu erfundenen optischen und technischen Instrumente geben dem optischen Gestalter wertvolle Anregungen; unter anderem schaffen sie neben dem Pigmentbild das Lichtbild, neben dem statischen Bild das kinetische. (Neben dem Tafelbild bewegte Lichtspiele, statt Fresken — Filme in allen Dimensionen; selbstverständlich auch außerhalb des Filmtheaters.)
●
Ich will in diesen Ausführungen keine Werturteile über die verschiedenen Arten malerischer Gestaltung aussprechen, sondern nur eine Klassifizierung der heute existierenden und möglichen optischen Gestaltungen in dem Sinne der Mittelverwendung vornehmen. Die Qualität einer Arbeit braucht nicht unbedingt von „heutiger“ oder „vergangener“ Gestaltungslehre abhängig zu sein. Sie hängt vom Maß der Schaffensintensität ab, die ihre technisch entsprechende Form findet. Immerhin erscheint es mir unumgänglich, an der Gestaltung der eigenen Zeit mit zeitgemäßen Mitteln mitzuarbeiten.
ABBILDUNGEN
1 Zeppelin III fliegt über den Ozean (Fot. Groß)... 46
2 Paris (Fot. A. Stieglitz)... 47
3 Fliegendes Kranichheer.. 48
4 Staffel über dem nördlichen Eismeer (Fot. Atlantic)... 49
5 Die Rankenfüße einer Entenmuschel (Fot. F. M. Duncan). 50
6 Das vergrößerte Bild einer Kopflaus (Fot. Atlantic). 51
7 Palucca (Fot Charlotte Rudolf, Dresden)... 52
8 Rennfahrer (Fot. Atlantic)... 53
9 Englisches Flugzeuggeschwader (Fot. Sportspiegel).. 54
10 Die größte Uhr der Welt (Fot. Zeitbilder). 55
11 St. Paulskirche London (Fot. Zeitbilder).. 56
12 Fabrikschornstein (Fot. Renger-Patzsch)... 57
13 Balkons (Fot. MohoIy-Nagy). 58
14 Im Sand (Fot. Moholy-Nagy).. 59
15 Grammofonplatte (Fot. Moholy-Nagy bei von Löbbecke)... 60
16 Nachtaufnahme (Fot. Grünewald) ... 61
17 Sternspektren (Fot. Sternwarte Arequipa).. 62
18 Spiralnebel in den Jagdhunden (Fot. Ritchey). 63
19 Elektrische Entladung (Fot. Berliner Illustrierte Zeitung)... 64
20 Blitzaufnahmen... 65
21 Röntgenaufnahme (Fot. AGFA).. 66
22 Frosch (Fot. Schreiner). 67
23 Muschel (Fot. Wendingen). 68
24 Fotogramm (Moholy-Nagy).. 69
25 Muschel (Fot. Wendingen). 70
26 Fotogramm (Moholy-Nagy) ... 71
27 Fotogramm (Moholy-Nagy). 72
28 Konstruktion ,,KX“ (Moholy-Nagy).. 73
29 Fotogramm (Moholy-Nagy). 74
30 Fotogramm (Man Ray)... 75
31 Fotogramm (Man Ray).. 76
32 Reflektorische Lichtspiele Schwerdtfeger (Fot. Hüttich &. Oemler).. 77
33 Erläuterungen zu den Reflektorischen Lichtspielen von Hirschfeld-Mack .. 78
34 Partitur von Hirschfeld-Mack .. 80
35 Reflektorische Lichtspiele, Hirschfeld-Mack (Fot. Eckner). 82
36 Reflektorische Lichtspiele, Hirschfeld-Mack (Fot. Eckner). 83
37 Zebras und Gnus (Fot. Martin Johnson). 84
38 Teichwirtschaftliche Versuchsstation (Fot. Lohöfener). 85
39 Auge eines Marabus (Fot. Preß-Foto-New Service).. 86
40 Tischrücken aus dem Film „Dr. Mabuse“ (Fot. UFA)... 87
41 Blühender Kaktus (Fot. Renger-Patzsch)... 88
42 Kaktus (Fot Renger-Patzsch)... 89
43 Puppen (Fot. Moholy-Nagy)... 90
44 Von oben (Fot. Moholy-Nagy)... 91
45 Aus dem Film „Zalamort“ (Fot. National-Film).. 92
46 Foto aus Japan.. 93
47 Porträt (Fot. Lucia Moholy)... 94
48 Gloria Swanson (Fot. Paramount) ... 95
49 Negativ (Fot. Moholy-Nagy) . 96
50 Hannah Höch (Amateuraufnahme). 97
51 Atelier in der Gartenkugel (Fot. Muche).. 98
52 Spiegel und Spiegelungen (Fot. Moholy-Nagy). 99
53 Das fixierte Lachkabinett (Fot. Keystone View Co.) . 100
54 Konvexspiegelaufnahme (Fot Muche)... 101
55 Ein Pferd, das kein Ende nimmt (Fot Keystone View Co.)... 102
56 Der „Übermensch“ (Fot. Keystone View Co.)... 103
57 Der „Milliardär“ (Fotomontage Hannah Höch).. 104
58 Die Stadt (Fotomontage P. Citroen).. 105
59 Zirkus und Varietéplakat (Fotoplastik Moholy-Nagy). 106
60 Militarismus (Fotoplastik Moholy-Nagy) ... 107
61 Reklameplakat (Fotoplastik Moholy-Nagy).. 108
62 Amerikanische Pneureklame (Fotoplastik Vanity Fair). 109
63 Titelblattentwurf zu „Broom“, New York (Typofoto Moholy-Nagy)... 110
64 Leda und der Schwan (Fotoplastik Moholy-Nagy)... 111
65 Apparatur der Filmaufnahme (Fot. Paramount)... 112
66 Filmtrick (Fot. Berliner Illustrierte Zeitung).. 113
67 Wie Tricktischaufnahmen gemacht werden (Fot. Magazin).. 114
68 Tricktischfilm (Fot. Lotte Reiniger) . 115
69 „Wunder des Schneeschuhs“ (Fot. A. Fanck, Verlag Gebr. Enoch)... 116
70 Diagonale Sinfonie (Viking Eggeling)... 117
71 Telegrafiertes Kino (Fot. Weltspiegel). 118
72 Drahtlos telegrafierte Fotografie (Fot. Weltspiegel) . 119
73 Drahtlos telegrafierter Fingerabdruck (Fot. Weltspiegel) ... 119
74 Dynamik der Groß-Stadt (Moholy-Nagy)... 120
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FAQs
What was Lásló Moholy-Nagy's main purpose with his photographic experimentations? ›
Moholy-Nagy's experimentation with cameraless photograms brought together his interests in technology, in materials (taken from the Constructivist faktura and the Bauhaus emphasis on materials), in new ways of seeing, and in his belief that art could bring about a positive change in the world.
What was Moholy-Nagy known for? ›During his Bauhaus years Moholy-Nagy developed the theories of art education for which he is known. He created a widely accepted curriculum that focused on developing students' natural visual gifts instead of teaching them specialized skills.
What was the impact of Moholy-Nagy's arrival at the Bauhaus? ›Moholy-Nagy's passion for typography and photography inspired a Bauhaus interest in visual communications and led to important experiments in the unification of these two arts.
How did the Bauhaus affect photography? ›The creative approach to the medium developed at the Bauhaus as a result. The influences of the concepts New Vision and New Objectivity are evident in the photographs from this era. After the departure of Moholy-Nagy in 1928, photography at the Bauhaus was primarily used for advertising purposes.
What mediums did Laszlo Moholy-Nagy use? ›László Moholy-Nagy
What defines Bauhaus? ›Bauhaus was an influential art and design movement that began in 1919 in Weimar, Germany. The movement encouraged teachers and students to pursue their crafts together in design studios and workshops.
What are photograms used for? ›A photogram is an image made by setting objects directly onto a light-sensitive surface and exposing it to light. This cameraless photography technique gives a sort of a photographic picture, but it displays tones in order opposite from the one seen in reality.
Why did Moholy Nagy leave the Bauhaus? ›Moholy-Nagy left the Bauhaus in 1928 to work on his own in Berlin, where he experimented with new materials and light. Here he built the Lichtrequisit einer elektrischen Bühne [Light Prop for an Electric Stage], also known as the Light Space Modulator, first presented at the 1930 Deutscher Werkbund exhibition in Paris.
What is Bauhaus design? ›Bauhaus design refers to the furniture, objects, interiors, and architecture that emerged from the influential early 20th century German school founded by architect Walter Gropius. Bauhaus was a rational, functional design aesthetic that took a form follows function, less is more approach that still resonates today.
Why was the Bauhaus created? ›The Bauhaus was founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius (1883–1969). Its core objective was a radical concept: to reimagine the material world to reflect the unity of all the arts.
What is a photogram in photography? ›
A photogram is a photographic print made by laying objects onto photographic paper and exposing it to light.
Which photographer is associated with the Bauhaus in Germany? ›Lucia Moholy, the photographer who immortalized the Bauhaus, finally gets her due. The artist meticulously documented the influential art school, but while her male cohorts became legends, her work was misappropriated and forgotten.
What is Dada photography? ›Dadaism in photography was led by a group of young artists and anti-war activists. They expressed their despair of bourgeois values and world war I through anti-aesthetic works and protests. Like Dadaism in painting, it had no theoretical positive contribution. Therefore, Dada's photography was gradually on the wane.
Why is Bauhaus so important? ›The Bauhaus was arguably the single most influential modernist art school of the 20th century. Its approach to teaching, and to the relationship between art, society, and technology, had a major impact both in Europe and in the United States long after its closure under Nazi pressure in 1933.
Does Bauhaus still exist? ›Bauhaus University, in Weimar, Germany, still teaches students the tenets of this international style that has proved one of the most influential design aesthetics in history.
What is Bauhaus famous for? ›The school became famous for its approach to design, which attempted to unify the principles of mass production with individual artistic vision and strove to combine aesthetics with everyday function. Bauhaus and its sites in Weimar, Dessau and Bernau. UNESCO World Heritage Site.
How do you make photograms without a dark room? ›You do not use a darkroom to develop the image. As with a photogram, a cyanotype is made by placing a stencil, acetate photocopy of an image, or objects directly onto the surface of a light-sensitive paper/material and then exposing it to UV light, such as sunlight.
How do I make a photo gram? ›How to Make a Photogram - YouTube
How do you take pictures without a camera? ›A Photogram is generally a contact print. It is made by placing something opaque or translucent on light sensitive material and then exposing it to light. This blocks out part of the light, and makes a pattern or picture on the light sensitive material when it is exposed to light.
What art movement did László Moholy Nagy belong to? ›László Moholy-Nagy
What is the difference between Art Deco and Bauhaus? ›
Bauhaus and Art Deco style almost the same period, but they are two different design styles. Art Deco focused on the meticulous decoration products, But Bauhaus emphasis on simple and practical.
Is Ikea Bauhaus? ›Ikea was influenced by the Bauhaus School
IKEA was the largest user of the Bauhaus School's art in their designs. It was influenced by its art and used its simplicity and not being based on excessive decoration.
The Bauhaus was an art school that was radical in its uniting of art, craft, and technology in the years following the World War I. Its main goal was to improve people's living conditions through modern design. Founded in Weimar in 1919 by architect Walter Gropius, the Bauhaus moved to Dessau in 1925.
What is an example of Bauhaus? ›The Wassily Chair is probably the most famous of all the Bauhaus chairs. Designed in 1925 by Marcel Breuer, this chair is an excellent example of the groundbreaking developments that Bauhaus brought, such as the sleek and easily comprehensible design and the innovative use of materials.